颜真卿，唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），琅邪临沂（今山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法代表人物，苏轼有句名言：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）他曾为平原太守，人称颜平原，又称颜鲁公。后为李希烈缢杀。他秉性刚直，笃实敦厚，从不攀结权贵，阿谀谄媚，以忠义闻名于世。

　   颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。唐书中记载，颜真卿“少孤贫，乏纸笔，以黄土扫墙习学书字。”后来他开始临学褚遂良，二十多岁时师从张旭的书法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏的书法特质，完成了雄浑博大的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 
　　他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为饱满雄浑，结体宽绰而气势恢弘，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐开元盛世的气度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后的很多名家，都从颜真卿的书法中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家，在学习二王的基础之上，再学习颜真卿而建立起自己的风格。颜真卿的传世书迹极多，据说有138种，书体均极具个性。

        这里主要尝试着从笔迹学的角度，对颜真卿的书法进行一个笔迹学上的分析。

        颜真卿的书法从时间段上，大致划分为三个时期：早中晚期。目前被证实的最早的颜真卿的书法作品是：《王琳墓志》，这是他32岁时所写。《郭虚巳墓志》，40岁所写。现收藏在偃师商城博物馆（公元749年），之后有《多宝塔》。其他的作品有：《夫子庙堂记》，以及《东风塑画赞》，《祭侄文稿》等。中期作品有：《郭家庙碑》，《大唐中兴碑》，《臧怀恪碑》等。晚期作品有：《颜家庙碑》，《自书告身贴》，《颜勤礼碑》。单贴有：《争座位贴》，《奉使贴》，《送裴将军贴》，《忠义堂贴》。其中堪称楷书典范的有：《多宝塔》，《麻姑仙坛记》，《颜勤礼碑》等。行草风格的有：《祭侄文稿》，《自书告身贴》，《争座位贴》，《裴将军贴》等。

        一、颜真卿早期作品的笔迹分析：（50岁前）

        颜真卿的书法艺术受到了：祖父颜之推，外公殷仲容，草圣张旭，褚遂良，以及民间书艺的影响。后人普遍认为受初唐时期的褚遂良的影响最大。颜真卿自小便有在书法上“齐于古人”的目标和理想。

        以《王琳墓志铭》、《郭虚已墓志》、《多宝塔》、《夫子庙堂碑》、《东方朔画像赞》以及《祭侄文稿》为例：

      《郭虚已墓志》属于早期的书法作品，总体上风格清新，可谓是纤尘不染，刚柔并济。最主要的特点是字体周正，端庄，笔画布局极其匀称。隐隐地还能看出褚遂良的用笔特征来，比如：“载”字的写法。另外，还有比如机构上的特点，二位都是开合有度，但颜真卿在力的控制上更胜一筹，在疏密对称的把握上更加得体。这个时期，是颜真卿性格逐步完善成熟的时期，尽管尚属早期作品，但显然已经超越了前人，青出于蓝而胜于蓝了。比如最后一笔捺，祖父颜之推用笔收敛，末尾收笔没有太多过渡，是圆润之后的尽情释放，比较随性。褚遂良的捺笔则极宽、且过于左倾，像是一面迎风招展的红旗。颜真卿将前人的风格吸收并改良，变成了更加平稳、果敢、工整的风格，并且极具美感，无论是在字间距还是行间距上都把握得更好一些。这幅书法作品，充分显示出了颜真卿的血气方刚，善于观察，观点明确，踌躇满志的特征。比如笔画的结构，基本上有略微向右上倾斜的趋势。右侧笔画向中宫部位包裹，形成一个圆弧形。颜真卿基本上属于圆形笔画且和唐代书法讲求法度的特点不谋而合，这点也和祖父颜之推的类似。他将刚毅、敦厚、柔和、圆满、周正、果敢、平稳等等特点集于一身，真正做到了“点画皆有筋骨”。“细筋入骨”这是苏东坡的评语：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”这个时期，颜真卿身体健硕，气宇轩昂，正华正茂，男子气概十足。但从笔迹中也能看出脾气执拗、固执己见的性格特点。  
      《王琳墓志铭》写于741年，是颜真卿32岁时所写。此时书法功力已不可小觑，洋洋洒洒，正气浩然。有很多篆书、隶书的特征。和殷仲容的字迹颇有几分神似。此时的颜真卿注重规范，基本上秉持着循规蹈矩的风格。并且注重书法的形式之美，注重整体上的布局。因此一丝不苟、力图不逾矩。笔迹中很多迹象也都表明他的谦恭，以及努力向前人学习经验的心态。但很多顿笔也都说明了行事时具有果敢、坚毅的特点。  
        如果说《郭虚已墓志》中的字形是瘦长的话，那么《多宝塔碑》里的字体已经向正方形转化了，这幅作品的结构更为紧密，笔画力度也更大，提按转折的笔法运用得灵动自如。据说是颜真卿充分吸纳了民间的一些元素，并积极进行了改进以后的所得。北齐隋碑中的“斜画紧结，平画宽结”的风格在此显露一斑。并且还自创了独特的风格，即：“内紧外松，上紧下松，横细竖粗，对比强烈“的风格。这幅书法作品充分显露出了颜真卿的大气磅礴的书法风格。已经开始形成了自己独有的风格并且心怀大展宏图的高远志向。笔法如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”同时，“蚕头燕尾”的书写风格在此幅作品中展现得淋漓尽致，长捺也如游龙戏凤般优美婉转。但这副书法作品中的字体大小并不均匀，笔触劲险，末笔如刀斧般锋利。笔压的轻重也各不相同，在具体的字的结构上也有失衡的现象。这也说明颜真卿自身的心境并不平稳，经常会情绪波动。在书写时思虑重重，思维也出现中断的情形。同时也和他正处于书法艺术的探索之中有密切的关联。

        公元752年，颜真卿写下了《夫子庙堂碑》，这幅书法作品基本上属于正方体书法，微向左倾，字体从容，整体结构风格疏朗，没有紧张致密的感觉。笔画圆润，很多用笔都显得较之前更柔和，而且没有丝毫躁动之气。随心所欲却又把握、控制得当。这个时候的心境相当平和、恬静。但手法也略微有些拘谨。在风格上和同年代所写的《多宝塔》形成了令人难以置信的反差。更好地印证了“字随心变”的道理。

       写于公元754年的《东方朔画像赞》，其书法风格圆转藏锋，渐倾成熟，充分发挥了良好的平衡功力，字体尤为端正，凝重。笔画肥厚却又并不呆滞，灵动之中透着威严。心态和多宝塔时期相比，已经渐倾平稳。横竖笔画间的差异并不很大，粗细均匀，是一个耕耘者埋头苦干时的状态。字体的回锋柔和，粗壮宽厚，靠手腕的力量来带动笔画，显现出如行云流水般的流畅。力图笔笔到位，笔笔尽兴。所谓心宽体胖，正从字里行间展露出来。这个时候的颜真卿知足常乐，宽容大度，有着不少的闲情逸致。在心态上开始懂得如何去顺应时代的发展。

        被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，写于公元758年，是颜真卿为死于“安史之乱”的侄子颜季明所作。他将楷书的端正和行书的秀雅集于一体，一泻千里，酣畅淋漓。从整体风格上来看，布局错落有致，百转千回。书写时的心情急切，万般激越的情绪一齐涌上心头，诉诸笔端。无奈纸笔已不足以抒发自己激愤的心绪。从一些笔画的抖动、粘滞上来看，心情确实是难以言喻。很多笔画甚至是不受控制而恣意书写。所谓“字为心画”的道理便能从中得到检验。最难能可贵之处是整体风格质朴动人，天然去雕饰。有些地方细如游丝，有些却又浓墨重描。这个时刻的颜真卿正处于情绪的应激状态，极其容易被激惹。

                                                     （待续）