2008-06-21
科学的进步，理论的创新除了接受大量的专业知识外，我们还需要一种独特的思维方法把这些知识运用起来，整理出属于我们自己的理论。历史上像达芬奇，诺贝尔这样的艺术家科学家之所以能够创作出大量化时代的作品，我相信这和他们有一种或几种属于自己的思维方式是分不开的。
笔迹分析者其实充当的就是媒介。在充当这个媒介的是被分析者和其笔迹之间的桥梁。在充当这个媒介的时候，我们就必须把自己放在别人的性格、环境、知识背景甚至思维模式当中，去体会别人的情绪，有时候感觉自己必须像好莱坞演员一样去感受作品人物的喜怒哀乐，在这个过程中我们就需要和对方一个情感上的共振。对，是共振。
和对方产生共振的一个非常重要的前提就是得挖掘自己和别人身上所共有的东西，接近或本来就是人类本能的东西，无论美好还是丑陋。我们必须敢于面对，敢于把自己当成一件客观的事物去做一个客观的评价。所以我非常欣赏画家达利说的一句话：【我和我疯子最大的区别就是我还没有疯】的确，我们要是想知道疯子的想法，最好的方法是把自己变成疯子。但必须能做到【出乎其外，入乎其中】这么说似乎很夸张，但似乎事实也是如此。这可以从许多的恐怖小说中感受得到。周德东的《门》、斯蒂芬-金的《1408》台湾作家九把刀的《楼下的房客》等，每一部经典恐怖作品的诞生，并不是关靠一大堆的心理学知识和文学辞藻的机械堆积就能完成的，他们好做的就是把自己放在作品的氛围当中去挖掘自己的病态、恐惧。所以我看到周德东受惊的忧郁眼神，知道了世界级恐怖大师不敢独自入睡，才切实体会到《楼下的房客》那种令人不寒而栗的恐惧。
文艺复兴和思想启蒙把人的灵魂从宗教束缚中解放出来。使人们开始关注人本身，关注人的内心世界；二十世纪初，垄断资本主义的矛盾，自然科学的革命，都需要从微观上、新的角度研究人的【内心世界】。接触s.freud成了我的文艺复兴和思想启蒙，我开始探索什么的意义，开始了对自己的反省、观察。当代心理学建立在科学试验，假设、证明的基础上，而我仍在用一种一两百年前甚至三四百年前的古老方法，因为我相信，那是一种非常好的思维方法。
这种思维方法的具体操作凭我苍白的文字是表达部清楚的，幸亏文学的基本创作恰恰和这种【自我观察】的方法一雷同之处。【……席勒对一位抱怨着自己缺乏创作力的朋友，作如下的回答：“就我看来，你之所以会有这种抱怨，完全归咎于你的理智加在你的想象力之上的限制，这儿我将提出一份观察，并举一譬喻来说明。如果理智对那已经涌入大门的意念，仍要作太严格的检查，那便扼杀了心灵创作的一面。也许就单一个意念而言，它可能毫无意义，甚至极端荒唐的，但跟随着而来的几个意念，却可能是很有价值的，也许，虽然几个意念都是一样的荒谬，但合在一起，却成了一个甚具意义的联系。理智其实并无法批判所有意念，除非它能先把所有涌现心头的意念一一保留，然后再统筹作一比较批判。就我看来，一个充满创作力的心灵，是能把理智由大门的警卫哨撤回来，好让所有意念自由地，毫无限制地涌入，而后再就整体作一检查……】（《梦的解析》）弗洛伊德本人也说过【……当然，在此我曾遭遇到究竟自我分析的真实性可靠到什么程度的问题，而且这种分析之有不确定性，也几乎是无可否认的。但就我自己的判断，自我观察总是较观察别人来得真切些……】可见，【自我观察】在弗洛伊德研究精神分析的时候功不可没。
我们常常会在心烦的时候写【一团糟】的字，我们喜欢在愤怒的时候用大量直笔来发泄心中的不愤。无论我们的情绪处在怎样的状态，我们必须从总的意识中分离出一部分的【精神能量】站在一个当前思维的更高度、站在一个旁观者的角度去审视一笔一划。在长时间的过程中。我们就会总结大量的经验。在最后我将会举几个典型例子。
私下认为【自我观察】的要求是比较高的，因为它需要过人的胆识还需要超人的注意力，有时候还需要丰富的知识和准确的直觉。其存在的缺陷也是诸多的；其一，它局限于某一特群体，不见得具有普遍意义，需要不停批判；其二，也是其最致命的缺陷，它本身就是一种形而上学，不过令人欣慰的是从后现代的角度来讲，当我们批判一种形而上学的时候我们往往就会陷入另一种形而上学。
在后现代主义者看来，所有的文字都有其规则和代码，这规则和代码肯是语言性的，也可能是视觉形象的。当个的作者并非意义之源，只有规则和代码才是意义之源。我们把自己感知为个人。我们有自己的主体性，但我们这个人却是符指系统化的产物；不是我们在说话，而是话在说我们。看上去我们通过语言表达自己的思想，实际上，语言结构本身决定了我们的思维模式，我们只是按照语言铺设的轨道滑行而已。所以我们可以通过挖掘语言的规则和代码，来帮助我们达到笔迹分析的目的。我说过，笔迹分析的核心是一种或几种思维模式，由此可推，我们的最终出发点又回到了语言上。我们可以借助成语，谚语，俗语，甚至单个的词。正如弗洛伊德研究精神分析，材料的取决于否与人的联想是否起作用有很大的关系。
下面我将会举几个例子来证明这些材料对心理学的贡献。色彩心理学中金黄色象征着信心，聪明，希望，也象征着不稳定，招摇，甚至有挑衅的味道。我不知道怎么能够得到上述的结论，但是我们可以借着语言给我们铺设的轨道发现很多其他的结论。黄金是金黄色的，黄金的稀有使得黄金代表着世俗的高贵，但黄金的金属质给人以冰冷桎梏感，而且人们对黄金（财富）的狂热追求，给人以媚俗感。太阳是金黄色的，阳者，至刚也，“太阳为万物之父”，贵为君王的夏桀自诩为太阳，使人们得出“时日曷丧，予及汝皆亡”的感叹；大哲学家尼采也曾口出狂言；“我即太阳”，他们都试图光照大地，指引人们前景的道路；毛泽东时代的人们有两个父亲，一个是现实中的父亲，另一个是精神之父，像向日葵围着太阳转，——这正是影片《向日葵》中的内容——向日葵也是金黄色的，所以金黄色是父权情结的。“待到秋来九月八，我花开尽百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”百花残尽之时，就是我花盛开之时，所以金黄色的反抗，挑衅的意味的非常强烈的。世界级的绘画大师似乎也偏爱这种黄色，梵高的《向日葵》，蒙克的《呐喊》，无论评论家怎样解读，这些作品中始终有着病态的流露,那种不安分明就是焦虑。植物的枯败是黄色的，“面黄肌瘦”似乎也暗示着生病——原因大概于此吧！假如一女生特喜欢这种黄色，根据恋父弑母理论，我们可以知道这种对权力的崇拜，可能来自于母亲，也可能是出自于对父亲的保护，以此可推其母性格刚烈，能力较强，而其父性格恰恰相反，甚至懦弱。我不知道这种结论是否具有超文化的意义，但在我的人际圈子得到了证明。在当前这种大的社会背景下，这种家庭结构是不合理的，所以黄色越艳，对权力的崇拜就越强烈。
在此我大篇幅的介绍金黄色的心理学意义，只是为了证明语言对心理学的作用。我之所以没有举笔迹分析的例子，是因为还不够成熟。但在此我想举一在我看来十分重要的发现；“左心右面。”在《解读面孔》一书中说道；“面孔的右半部常常显出比较愉快，敏感，脆弱，坦率的表情；而左半部常常反映出一个人内心存在的隐讳，严厉，冷酷或抑郁等方面的性格（人性中不吉祥的一面）。值得注意的是，‘不吉祥’这个词是从拉丁语中意指‘左的’，‘在左边’的次借用的。这个词用来组成合成词比如像‘SINISTROUS'时，可解释为’左的……，凶兆的，不幸的，灾难的。’古汉语中“左”也有“偏，邪”的意思，这也许是人类的共同体验吧！中国传统哲学讲究天人合一的，讲究自然之道（也是“左”）悟出入世之道，这种男人的哲学会暗合人的许多阴暗本能；征服，占有，竞争等等。另一方面，又必须不自己和动物区分开来，道德（“右”）就站出来了，正所谓“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼，失礼而后刑，失刑而后兵”，在我看来，所有的“德”，“仁”，“义”，“礼”，“刑”，“兵”都只不过是维护社会秩序的工具。我们回到笔迹分析的主题上来，我们现在邪汉字是从左到右的，打个比方，人类进化的历史也是从左到右的，根据潜意识形成理论，所有的过去都会变成潜意识（左）的一部分，这也投射到笔迹上来。顺便说一下，“左”和“下”，“内”，“右”和“上”“外”的意义相同。例如，上仰横代表积极乐观，不甘落后，争强好胜，而下仰横内向，悲观；笔迹整体左倾，悲观，内向自卑消极，而右倾则积极乐观好胜善于交际等。当个的字迹也具有这些意义。“左心右面”会使我们在笔迹分析的过程中省下许多不必要的麻烦。就像我们在知道一个孩子被宠坏了这个核心之后，我们就可以大致判断出这个小孩任性，幼稚，自私，无礼，独立性差，唯我独尊，蛮横，胡闹等这一系列的附属。
另外，我们还可以用一些具体的词来笑容抽象的心理活动；堂堂正正，不会转弯，不拘小节，刚硬，刚柔并济，直爽，软弱，大大咧咧，圆滑，死板，宽容，心窄，克制等我们可以大致从这些词汇中想象笔迹是什么样子的。文字的起源具备象形，指事，会意，形声，转注，假借，这就意味着我们可以把所有的笔画，形状都可以变成一种意象，符号，我们在写字的时候会赋予个性色彩极强的意义，这就需要我们把字迹和自己放在一个特定的环境下去感知。这是一个具体——抽象——具体的过程，而我们借助于语言通过联想使得我们想要的结果变得更加准确，因为，这也是一个投射。
其他
关于笔迹分析能够看出一个人的病，其实可以借助于中医学，因为中医中有许多疾病是因为性格，情绪的关系。在笔迹中有时也可以大致知道一个人的面部特征，只要和《解读面孔》做一一对应就可以了。由于本人知识和能力的局限，只能说明一条前进的方向。但我相信，笔迹分析最终会成为一门成熟的科学，被应用于更多的方面。
